Delft in Vermeer stijl in film Brush with Fate

Dit is een verrassend Youtube filmpje met opnames uit de film Brush with Fate. Delft in Vermeer stijl! Het is erg leuk om locaties in Delft te herkennen. De film gaat over het denkbeeldige leven van een schilderij van Vermeer, als het in de handen van verschillende mensen komt.



Meer informatie over de film Brush with Fate vind je hier:

Wikipedia over Brush with Fate

IMDB over Brush with Fate

Brush with Fate trailer op Vimeo

Youtube video Vermeer

Altijd leuk om te zien dat er Youtube filmpjes zijn over Vermeer en zijn schilderijen, in vele talen! Deze is pools of Tsjechisch? (wie herkent deze taal?)

Vermeer Centrum open tijdens Lichtjesavond

Het Vermeer Centrum Delft is op dinsdag 13 december weer gratis open tijdens de Lichtjesavond! In de hele Delftse binnenstad is er weer een bijzondere sfeer. Met verrassend verlichte straten, zwevende vuurkorven en vele activiteiten op straat zoals zang, dans en theater.

In elke straat en op elk plein is weer wat anders te zien! Beleef bijvoorbeeld de kerstverhalen van Delft, een levende kerststal of de wereld van Charles Dickens. Op de Grote Markt start om 18.25 uur de samenzang. Om 18.55 uur wordt daar vervolgens het spektakel "Fluisterende schoonheid op een kerstavond" vertoond.

De toegang in het Vermeer Centrum is alleen gratis van 17.00 - 22.00 uur. Op elke verdieping zijn er gidsen die meer informatie geven over de schilderijen en het leven van Vermeer. In café Mechelen wordt weer lekkere warme chocolademelk en glühwein verkocht. Ook de winkel van het Vermeer Centrum is 's avonds open.

Meer informatie Lichtjesavond

Meer informatie Vermeer Centrum Delft

Follow the Vermeer Blog feeds

Do you want to receive regular updates on the articles and news posted here on the Vermeer Blog? With RSS feeds you don't miss anything. Our feed url is:

http://feeds.feedburner.com/JohannesVermeerBlog

Vermeer Centrum op Zoover.nl

Het Vermeer Centrum is op steeds meer beoordelingswebsites te zien. Op www.zoover.nl staat bijvoorbeeld al 1 beoordeling. Op www.tripadvisor.com staan al 12 beoordelingen (vooral Engelstalig). De meeste bezoekers zijn erg positief.

Leuk is ook de tip van een Canadese toerist dat het Vermeer Centrum bezoeken veel extra inzicht geeft als je daarna het Mauritshuis in Den Haag bezoekt.

Vermeer Centrum Delft open tijdens Museumnacht in Delft

Dit jaar doet ook het Vermeer Centrum Delft mee aan de Museumnacht op vrijdag 28 oktober 2011. Bezoekers zijn welkom tussen 20.00 en 01.00 uur.

Voor de toegang is een passe-partout nodig dat geldig is voor alle deelnemende musea en galeries. Een passe-partout voor de Museumnacht Delft kost € 8,- en is verkrijgbaar bij TIP, Legermuseum, Museum Het Prinsenhof, DOK, Science Centre, Galerie de Kunstkop en Velvet. Een passe-partout geeft gratis toegang tot alle deelnemende instellingen.

In het Vermeer Centrum Delft kunt u alles te weten komen over de Delftse schilder Johannes Vermeer (1632 – 1675). In het centrum is informatie te vinden over zijn leven, zijn schildertechnieken en kleurgebruik, de verborgen (liefdes) boodschappen in zijn werk, en zijn leermeesters. Ook zijn alle 37 schilderijen van Vermeer in hoogwaardige digitale kopieën te bekijken.

Tentoonstelling Delfts Tegenlicht
Deze avond kan de bezoeker ook kennis maken met Jan Ernst Douma en zijn werk dat nu in het Vermeercentrum te zien is onder de titel ‘Delfts Tegenlicht’. Als geboren en getogen Delftenaar is Jan Ernst Douma verslaafd aan zijn geboortestad. Deze prachtige stad heeft hem regelmatig schilderkunstig geïnspireerd.

De tentoonstelling ‘Delfts Tegenlicht’ laat zien dat het credo van Douma ‘Ik schilder schaduw, het licht krijg ik er gratis bij’ nog opvallender is uitgewerkt in de 9 aanwezige aquarellen. De getoonde werken van Douma zijn ook te koop. Meer informatie is op www.janernstdouma.nl te vinden of bij onze vrijwilligers achter de toonbank.

Tijdens de Museumnacht zullen op iedere verdieping gidsen aanwezig zijn, die u meer informatie zullen geven over het werk en leven van Vermeer. Tevens is er gelegenheid in Café Mechelen iets te eten en te drinken, en kunt u een bezoek brengen aan de winkel. Het Vermeer Centrum Delft is al met al deze nacht uw bezoek meer dan waard!

Meer informatie Vermeer Centrum Delft

Vermeer Centrum Delft open tijdens Museumnacht in Delft

Dit jaar doet het Vermeer Centrum Delft mee aan de Museumnacht op vrijdag 28 oktober 2011. Bezoekers zijn welkom tussen 20.00 en 01.00 uur. Voor de toegang is een passepartout nodig dat geldig is voor alle deelnemende musea en galeries. (8 euro in de voorverkoop, 10 euro op 28 oktober - klik hier voor een overzicht van kaartverkoopadressen).

In totaal zijn er dit jaar 28 musea en galeries die deelnemen aan de museumnacht. Een overzicht van alle locaties in de binnenstad is op deze plattegrond te zien.

Meer informatie staat op de speciale website over de Museumnacht.

The loveletter from Vermeer shown in Hermitage in St. Petersburg

Vermeers famous painting The loveletter, is currently shown in the Hermitage Museum in St. Petersburg. The painting is displayed for 4 weeks.

Ernst van Veen from the Amsterdam branch of the Hermitage Museum, and the community of Amsterdam and of course the Rijksmuseum, have made this possible to thank the Hermitage for bringing the Hermitage to Amsterdam.

Read more information on the Hermitage website

Read more information on www.essentialvermeer.com

De Liefdesbrief uitgeleend aan Hermitage in Sint Petersburg

Vermeers beroemde schilderij "De Liefdesbrief", dat eigendom is van het Rijksmuseum in Amsterdam, hangt voor 4 weken in het beroemde Hermitage Museum in Sint-Petersburg. Amsterdam bedankt het Hermitage hiermee voor het openen van een dependance in Amsterdam. De liefdesbrief van Johannes Vermeer is voor een periode van 4 weken uitgeleend. Vanaf 14 oktober 2011 wordt het in Sint Petersburg getoond aan het publiek.

Het schilderij is uitgeleend op initiatief van directeur Ernst Veen van de Hermitage Amsterdam. en werd mogelijk door de medewerking van de gemeente en vanzelfsprekend het Rijksmuseum. De Amsterdamse dependance van het Russische Hermitage museum is in 2009 geopend.

Er zijn diverse artikelen verschenen in de Nederlandse Media:

De Volkskrant over De Liefdesbrief

Het AD over De Liefdesbrief

Historiek.net over De Liefdesbrief

Ook was Ernst Veen gisteravond (maandag 17 oktober) te gast bij het televisieprogramma Pauw en Witteman. Hier vertelde hij met veel enthousiasme over zijn bijzondere band met het Hermitage in Sint Petersburg en het uitlenen van De Liefdesbrief.

Bekijk Ernst Veen bij Pauw en Witteman:

Youtube film uit begintijd Vermeer Centrum Delft

Op Youtube gevonden: impressies van het Vermeer Centrum Delft uit mei 2007, toen het net geopend was. Kijk zelf maar:



De film komt van het Youtubekanaal Gemeentedelft

Impressions Delft and Vermeer in Youtube film TV Asahi

In Juni 2011, a Japanese televisionteam from TV Asahi has made a nice documentary film about the Netherlands, with a lot of attention for the history of Delft and the famous paintings of Johannes Vermeer. In this video, the Vermeer Centrum in Delft can also been seen briefly.

It is nice to see the female reporter walking through Delft, trying to find the places where famous paintings from Vermeer like the View of Delft and The Little street, have been made or may have been made.

The video also shows the popularity of Vermeers work in Japan!



More information Vermeer in Delft

Youtube video "Delft Creating History"

Delft has posted a film on Youtube around the theme "Delft Creating History". In the middle of this 3-minute short video, a brief impression of the Vermeer Centrum in Delft can also be seen.

Leuke Japanse Youtube film met beelden Delft en Vermeer Centrum

In juni 2011 heeft een Japans televisieteam van TV Asahi een mooie reportage gemaakt over Nederland, met veel aandacht voor Delft. Ook het Vermeer Centrum komt kort aan bod.

Leuk is om te zien hoe de verslaggeefster in Delft op zoek gaat naar de plekken waar schilderijen vroeger gemaakt zijn of geweest kunnen zijn (denk aan Het Straatje van Vermeer en Gezicht op Delft).

Dit laat ook weer zien hoe populair Vermeer in Japan is!

Vermeer's Women: Secrets and Silence in Fitzwilliam museum

Tot 15 januari 2012 is in het Engelse Fitzwilliam museum de bijzondere tentoonstelling "Vermeer's Women: Secrets and Silence" te zien. De tentoonstelling draait om Vermeers schilderij De Kantwerkster (The lacemaker), dat vanuit het Louvre uitgeleend is voor deze tentoonstelling.

Drie andere werken van Vermeer zijn ook te zien: De Muziekles, Staande virginaalspeelster en zittende virginaalspeelster. Wat deze tentoonstelling zo bijzonder maakt is dat er nog 28 verdere schilderijen uit de Nederlandse Gouden Eeuw worden getoond, waar we nog meer vrouwen zien in huis, bij het muziek maken of bij het maken van een brief. De werken komen voor deze tentoonstelling bijeen door samenwerking met andere musea en privé verzamelaars uit Engeland, de Verenigde Staten en Europa.

Meer informatie over deze tentoonstelling (Engelstalig)

Bron: Fitzmuseum

Zie ook:

www.kunstbeeld.nl

Meer informatie over De Kantwerkster (1670 - 1671)

Delft Impressions: mooie beelden Delft en Vermeer Centrum

Op Youtube is een mooie video te zien over Delft, met daarin ook beelden van het Vermeer Centrum Delft. De film is gemaakt door DelftMarketing. Kijk zelf maar!

Veel Vermeer nieuws op Essential Vermeer blog

De auteur van de website www.essentialvermeer.com, Jonathan Janson, schrijft ook een (engelstalige) blog over Vermeer. De blog is al in 2008 begonnen en heeft een groot aantal interessante berichten over Vermeer, de schilderijen en musea waar het werk hangt.

De naam van deze blog is de "Flying Fox". Deze naam is niet zomaar gekozen. De "Flying Fox" was de naam van een herberg/cafe in Delft.

Bekijk de Vermeer Blog Flying Fox

Appeal for funding Essential Vermeer website

Www.essentialvermeer.com is the most complete English source on the web with information on the work and life of Johannes Vermeer. To continue and maintain this unique content, the author Jonathan Janson asks for funding. Every small contribution is appreciated. Read his own explanation below: (source: www.essentialvermeer.com)

"Hi, I am Jonathan Janson, the author and webmaster of Essential Vermeer.com.

In just 10 years, the Essential Vermeer has grown from a simple one-page list of Vermeer-related websites to the most complete internet website dedicated to an individual artist. It now contains over 5,000 web objects, 500-plus web pages, scores of interactive studies, uncounted links, over 3,000 images and hundreds audio files. The Essential Vermeer now serves as the prime internet reference point for contemporary Vermeer scholars as well as the preferred venue for laymen all over the globe who wish to explore the fascinating complexities of Vermeer’s art. In a single month, the website tallies approximately 50,000 unique visits and 450,000 page views, impressive numbers for a website devoted to an art-historical subject.

But more important than numbers, the Essential Vermeer has become a place where I have done my best to present an organic and objective overview of Vermeer's art, life and times; a place where both Vermeer newcomers and longtime Vermeer enthusiasts can find food for thought and the facts they need. It has become a place where information on all the latest exhibitions, conferences and publications about Vermeer can be comfortably located, any time, day or night. It is a bridge that connects the most recent developments in world-wide Vermeer scholarship to the art enthusiast..

Ten years of communication with the public and art specialists has convinced me that our vision of Vermeer and Dutch painting will be increasingly shaped by what we will read and what we will write about them on the World Wide Web. The internet medium provides extraordinary possibilities for the art history community which has only just begun to be tapped.

This site will continue to grow and offer new ways to explore the complexities of Vermeer's art and the art of his time. And it will continue to be free. Margin for growth is enormous and the more I research, write and increase my internet technology skills, the more new projects come to my mind. To materially implement these new ideas, new tools are required. I need to update my hardware, acquire more flexible software, research material and pay for technical collaboration, hosting costs, communication and travel expenses.

If you would like to make growth possible for Essential Vermeer, please feel free to make a contribution. It will be greatly appreciated.

Many thanks for your interest,
Jonathan Janson"

More information

Make a donation to Essential Vermeer

Nieuwe nieuwsbrief Essential Vermeer

De website www.essentialvermeer.com is de meest complete Engelstalige informatiebron over het de schilderijen en het leven van Johannes Vermeer. De auteur is Jonathan Janson, zelf een kunstenaar.

De nieuwste editie is net uit, met veel nieuws en informatie over Vermeer.

Bekijk de Essential Vermeer nieuwsbrief

Bekijk de website Essential Vermeer

Deze unieke website kan niet voortbestaan zonder ondersteuning. Jonathan Janson doet daarom een dringend beroep een een kleine bijdrage van Vermeer liefhebbers. Klik hier voor meer informatie,

De website is in 10 jaar gegroeid met ruim 3000 afbeeldingen, ontelbare links, meer dan 500 pagina;s en bovenal veel actueel nieuws.

Nieuwe presentatie kleuren van Vermeer in Vermeer Centrum

Het Vermeer Centrum Delft aan de Voldersgracht 21 heeft zijn presentatie over de kleuren van Vermeer vernieuwd. In deweekkrant.nl staat een leuk artikel hierover.

Op de eerste etage – waar de bezoeker zich kan verdiepen in de verhalen over de kleuren, het licht en het perspectief – is een vernieuwde presentatie over de kleuren van Vermeer aangebracht.

Kostbare pigmenten
Johannes Vermeer was zijn leven lang afhankelijk van externe geldschieters: zijn rijke schoonmoeder Maria Thins, bij wie hij met zijn gezin inwoonde, en de rijke kunstverzamelaar Pieter van Ruijven die hem steeds geld gaf. Toch gebruikte Vermeer vaker kostbare pigmenten om zijn verf te maken dan zijn collega schilders.

Op de vernieuwde kleurentafel in het Vermeer Centrum is te zien welke kleuren hij zoal gebruikte en waar deze vandaan kwamen.

Ultramarijn blauw
Eén van de duurste pigmenten was het ultramarijnblauw dat een diep blauwe kleur heeft en afkomstig is van lapis lazuli uit Afghanistan. Een ander kostbaar pigment is het loodtingeel. In de tijd van Vermeer werden rood lood en tindioxide verhit om tot dit pigment te komen. Deze kleur geel is bekend van het gele jasje dat hij op verschillende schilderijen heeft geschilderd.

Lees het hele artikel in De Weekkrant

Bron: www.deweekkrant.nl

A Lady and two Gentlemen (1662)

Braunschweig, Herzog Anton Ulrich Museum / www.haum.niedersachsen.de

A young woman wearing an elegant red dress is seated in the foreground turned toward the left and looking half-smilingly at the viewer. It is one of the rare instances when Vermeer animates one of his figures with a semblance of expression. She seems to be courted by a fine gentleman, bent over and encouraging the young lady to take a sip from the wine glass that she holds in her hand.

Farther back, another gentleman sits behind a table featuring an exquisitely painted still life of a silver plate, fruit, and white pitcher. The second male figure sits in a pose reminiscent of the Girl Asleep, apparently befuddled by too much wine.

The painting has been overcleaned, the last time in 1900, and the sitting man in the background was overpainted during the eighteenth century, as comes out of the descriptions of 1744 and 1776. The room where the artist placed the composition resembles others frequently used by him. Patterns, windows, and walls reappear with minor changes. In this respect, Vermeer did not show much originality. His mastery resides in the delicacy of the execution, the use of light, and the grouping of his figures.

More information about Vermeers paintings

Source:
www.wga.hu

Young Woman with a Water Pitcher (1662)

New York, Metropolitan Museum of Art / www.metmuseum.org

This well-preserved picture of the early to mid-1660s is characteristic of Vermeer's mature style. Notwithstanding his remarkable interest in optical effects, the artist achieved a quiet balance of primary colors and simple shapes through subtle calculation and some revision during the execution of the work.

The composition suits the theme of domestic tranquility, underscored by the basin and pitcher, traditional symbols of purity.

This canvas was the first of thirteen paintings by Vermeer to enter the United States between 1887 and 1919.

More information about Vermeers paintings

Source:
www.metmuseum.org

Woman in Blue Reading a Letter (1662)

Amsterdam, Rijksmuseum / www.rijksmuseum.nl

A young woman is reading a letter, around her are a table and chairs. She is illuminated by the light from what is presumably a window. On the wall behind her is a map. The artist has achieved a muted tone with his use of blues and browns.
Vermeer has played here with the light and shadow. While the map and the chair cast a distinct shadow on the wall, the woman does not. It makes her stands out from the background.

In Dutch genre painting a woman reading a letter was usually a reference to love. The map on the wall may refer to a distant lover, but the painting offers no further clues to a hidden meaning. The map, showing Holland and West Friesland appears in an earlier painting by Vermeer of the Soldier and the Laughing Girl. Although the young woman appears to be pregnant, this is not necessarily the case. The fashionable wide jacket she is wearing may make her figure appear fuller than it is.

The woman is surrounded by furniture. The table and chairs define the space around her. Vermeer adjusted the balance in his painting by playing with the areas of light and shadow. X-ray photos show that the map on the wall was originally narrower. To improve the composition Vermeer made it wider. He also altered the woman's jacket. Originally it was a wider, fur-trimmed cloak. Vermeer made the jacket simpler and less wide. The woman's back, dark in shadow, stands out sharply against the light wall behind her. The contour of her back is clear and deliberately depicted, while other lines are more fuzzy, such as the illuminated profile of her face.

More information about Vermeers paintings

Sources:
www.rijksmuseum.nl
www.ibiblio.org

Quentin Buvelot talks about Vermeers View of Delft

On the dutch website www.kunstblog.nl, everyweek a different art expert from a museum tells about a picture that he or she likes specificly. This week Quentin Buvelot, senior curator from the Mauritshuis in The Hague has posted an interesting article on Vermeers painting View on Delft.

Read the whole article

More information on the View of Delft

Curator Quentin Buvelot vertelt over het Gezicht op Delft

Elke woensdag staat er op kunstblog.nl met Curator’s Choice een ander museum in de spotlight. Één van de conservatoren van het betreffende museum zal vertellen over het museum, zichzelf en een bijzonder werk uit de collectie van het museum.

Deze week schreef hoofdconservator Quentin Buvelot van het Mauritshuis in Den Haag een leuk artikel over Vermeers schilderij "Gezicht op Delft".

Vooral de bijzondere wolkenlucht, de compositie en de manier waarop Vermeer het licht gebruikt komen aan bod. Ook vertelt hij al iets over een nieuwe tentoonstelling in het Mauritshuis die er dit najaar aankomt: Dali meets Vermeer.

Lees het hele artikel

Meer informatie Gezicht op Delft

Vermeers Little Street (1661)

The Little Street (Het Straatje) is a painting by the Dutch painter Johannes Vermeer, executed c. 1657-1658. It is housed in the Rijksmuseum of Amsterdam, and signed left below the window with the writing "I V MEER".

Although the painting represents in truth two houses and was initially described as one house only, there does not seem to be any doubt about the identification. It is a very simple and appealing painting, which conveys to the viewer a typical aspect of Dutch life as one encountered it in the period. The habitation ensconces and protects its dwellers, while the façades show the viewer nothing but the outside of their intimate existence. This essential simplicity is translated by the artist into a representation of a quiet street imbued with dignity.

Contemporaries like de Hooch and Jan Steen also painted bricks and mortar, but their treatment is close only in appearance. Vermeer, as usual, elevated his aim into regions of philosophy that surpassed the pedestrian attempts of others by his calm majesty and feeling for shared intimacy, of which he alone was capable. If superficially, Vermeer resembles his Delft colleagues, he easily surpasses them by the depth of his mastery of light and mood. The painting must be chronologically ranged rather early, because he was the initiator of the genre in this particular fashion.

The Little street is part of the collection of the Rijksmuseum / www.rijksmuseum.nl in Amsterdam / Netherlands.

More information on paintings Vermeer

Historie Vermeer in Delft

De beroemde schilder Johannes Vermeer woonde, leefde en werkte zijn hele leven in Delft. Op de website van het Toeristen Informatie Punt Delft staat een leuk overzicht met informatie over zijn leven en werk in Delft.

Zo zijn er nog diverse locaties in het centrum van Delft die een relatie hebben met het leven van Vermeer, waarbij de omgeving direkt bij de markt een centrale plaats innam. Vlak bij de markt is nu het Vermeer Centrum, dat gebouwd is op de plaats van de herberg Mechelen. Zijn vader kocht dit huis in 1641.

Tip: in museum het Prinsenhof zijn schilderijen te zien van andere schilders uit te tijd van Vermeer. Een van de landschappen is zelfs terug te zien in een schilderij van Vermeer!

Meer informatie historie Vermeer

Informatie leven Vermeer bij Vermeer Centrum Delft

Het Mauritshuis over het Meisje met de parel

Het Meisje met de parel is bij het grote publiek uitgegroeid tot de meest geliefde Vermeer. Waar komt die fascinatie vandaan? Het moet iets te maken hebben met het feit dat het meisje over haar schouder kijkt, alsof ze wil zien wie er achter haar staat. Zo wordt de toeschouwer direct bij de voorstelling betrokken, alsof hij degene is die het meisje doet omkijken.

En dan is er nog het meisje zelf, dat ons met een sensuele, halfgeopende mond en grote ogen aankijkt. Ze maakt een onbevangen, licht afwachtende indruk. Bij velen zal ze sympathie opwekken, al weten we niet wie zij is.

Lees het hele artikel van Het Mauritshuis


Het Meisje met de parel is nu onderdeel van de collectie van Het Mauritshuis in Den Haag. Wie het beroemde schilderij daar nu wil zien moet nog even geduld hebben. Het Mauritshuis wordt verbouwd
en opent naar verwachting weer in 2014.

Het Meisje met de parel zelf gaat ondertussen op reis. Zo gaat ze onder andere naar
Japan waar Vermeer heel geliefd is. Tot 2012 is ze daar te zien in het Kobe City Museum. De verbouwing wordt deels betaald uit de inkomsten van topstukken als dit schilderij van Vermeer.

Nieuwe Vermeerwandeling in Delft door de historische binnenstad

Het Toeristen Informtie Punt en het Vermeer Centrum in Delft hebben een nieuwe Vermeerwandeling uitgegeven. De route door de prachtige historische stad laat u kennis maken met de één van de beroemdste schilders van Nederland. De prijs is € 2,00.

De wandeling start bij het Toeristen Informatie Punt aan de Hippolytusbuurt en eindigt bij het Vermeer Centrum Delft. Onderweg passeert u locaties die een belangrijke rol speelden in het leven van Vermeer zoals het voormalige woonhuis, de panden van het straatje van Vermeer (zie boven) en de Oude Kerk. Diverse draaibare kubussen op de route vertellen meer over zijn leven en werk.

De wandeling zit standaard in het Vermeer Combi Ticket. Met dit combiticket kunt u het Vermeer Centrum, De Oude en Nieuwe Kerk en Het Prinsenhof bezoeken inclusief entree voor een voordelige prijs.


De Vermeerwandeling is verkrijgbaar in het Nederlands, Engels, Frans en Japans en is te koop bij het Toeristen Informatie Punt, Vermeer Centrum Delft en via www.webshopdelft.nl.

The Wineglass (1659 - 1664)

Berlinn, Gemäldegalerie SMPK / / www.smb.spk-berlin.deThe Wine Glass (also known as The Glass of Wine or Lady and Gentleman Drinking Wine) portrays a seated woman and a standing man drinking in an interior setting. It contains figures situated in a brightly lit and spacious interior, while its architectural space is highly defined. In addition, the work's figures are set in the middle ground, rather than positioned in the foreground.

The work is, in many aspects, typical of the genre painting of the Delft School developed by Pieter de Hooch in the late 1650s. The concept of figures drinking around a table, and the portrayal of a woman drinking from a glass are taken directly from De Hooch's A Dutch Courtyard. However, Vermeer's work breaks away from the prototypes of De Hooch in that the interior is rendered in a far more elegant and higher-class setting than the older master's works.

Compared to his earlier paintings, Johannes Vermeer's brushwork in The Wine Glass is subdued, while the faces and clothes of the figures are depicted with wide smooth outlines. Only in the tapestry of the tablecloth and the window glass did the artist apply finely detailed, linear brush strokes.

Source:
en.wikipedia.org

More information paintings Vermeer

About Vermeers work

The milkmaid (1658)

The Milkmaid was painted in about 1657–58. It may be considered one of the last works of the artist's early, formative years, during which he adopted various subjects and styles from other painters and at the same time introduced effects based on direct observation and an unusually refined artistic sensibility.

In The Milkmaid, Vermeer created his most illusionistic image. To modern viewers the picture may resemble a photograph. However, the composition is exquisitely designed, as is evident from several revisions made in the course of execution and from subtle relationships of light and shadow, color, contours, and shapes. A low vantage point and a pyramidal buildup of forms from the left foreground to the woman's head lend the figure monumentality and perhaps a sense of dignity.

And yet, like milkmaids and kitchen maids in earlier Netherlandish art, and like other young women in Vermeer's oeuvre, this figure was meant to attract the male viewer and to have her own thoughts of romance. For at least two centuries before Vermeer's time, milkmaids and kitchen maids had (or were assigned) a reputation for amorous predispositions. Netherlandish artists adopted this theme in works ranging in tone from coarsely erotic to slyly suggestive. In The Milkmaid, Vermeer characteristically goes in the direction of understatement. The image of Cupid on a Delft tile next to the foot warmer—which can imply arousal of the fairer sex—would appear to intimate that the woman has feelings as well as obligations.

Source:
www.metmuseum.org

More information paintings Vermeer

Officer and laughing girl (1658)

Washington, National Gallery / www.nga.gov

While painting with a brush loaded with pigments and applying them in a granulous fashion by thick dabs, Vermeer ingeniously develops his mastery as a luminist. The young woman is bathed in light, which streams in through the half open window to the left, and reflects itself from the cream-coloured background that is enhanced to the left by very thin glazes of slightly pinkish tonalities. Her face, exceptionally conveying expression - joy and laughter - appears framed in a kerchief and the collar of her dress. That part of the figure, especially, reveals itself as a symphony of luminosity, set off by the dark sleeves of the yellow jacket on which glittering highlights dance. In contrast, the soldier in the black hat and red jacket is placed close to the viewer, from whom he turns his back. He is hardly more than a silhouette, but rather overpowering, given the relative importance accorded his bodily appearance.

The nearest foreground - the soldier on his chair and the dark-green part of the table cover - are so strongly enhanced that the use of an optical instrument by Vermeer for the structuring of the composition seems indisputable. We have here the typical effect of the inverted telescope: the foreground standing out in the manner of stage scenery, while the figure of the girl recedes into space. On the back of the wall, we find for the first time a map. This element of decoration reappears frequently in the artist's subsequent works.

Source:
www.wga.hu

More information paintings Vermeer

Vermeer painting View of Delft (1658)

The Hague, Mauritshuis / www.mauritshuis.nl

View of Delft is one of the most famous paintings by Vermeer. Topographic views of cities had become a tradition by the time Vermeer painted this famous canvas.

Vermeer executed his View of Delft on the spot, but the optical instrument pointed toward the city and providing the artist with the aspect translated onto canvas, was not the camera obscura but the inverted telescope. It is only the latter that condenses the panoramic view of a given sector, diminishes the figures of the foreground to a smaller than normal magnification, emphasizes the foreground as we see it in the picture, and makes the remainder of the composition recede into space.

The image thus obtained provides us with optical effects that convey a cityscape that is united in the composition and enveloped atmospherically into glowing light. We admire the town, but it is not a profile view of a township, but an idealized representation of Delft, with its main characteristics simplified and then cast into the framework of a harbour mirroring selected reflections in the water, and a rich, full sky with magnificent cloud formations. The artist outdid himself in a rendition of his hometown, which stands as a truly great interpretation of nature.

In recent art history literature it has been assumed that King William I of Orange (who reigned 1813-1840) appreciated the painting and decided to buy it because "knew that one day he too, would be interred in the crypt under his ancestor's monument". The story of the purchase of the View of Delft is more complicated than that. The King did not actually choose the painting himself, it was chosen by the director of the Rijksmuseum. The histories of the Royal Collection of paintings Mauritshuis and the Rijksmuseum of Amsterdam are quite intertwined during the reign of William I. In 1822 there was a batch of paintings to be distributed between the Rijksmusem and the Mauritshuis and the director of the Rijksmuseum actually preferred another painting at that time.

Be that as it may - William I would have indeed appreciated the Johannes Vermeer painting as it highlights the tower of the New Church, which houses the marble grave monument of his predecessor Willem of Orange (who reigned in the 16th C.).

More information paintings Vermeer

Sources:
www.xs4all.nl/~kalden
www.wga.hu

Vermeer painting A Maid asleep (1657)

New York, Metropolitan Museum of Art

This large canvas is probably Vermeer's earliest picture of everyday life, and dates from slightly before The Milkmaid. The differences in scale and technique between the two works reflect the young painter's program of reviewing alternative styles in the Netherlandish art world of the time. Here the warm palette, rich shadows, and frontal presentation of the figure, the table, and walls recall genre scenes of the mid-1650s by Nicolaes Maes.

Vermeer's subject is an overdressed maid, dozing and dreaming of love (the painting above her, with Cupid's leg, stands for "Love unmasked"). The recent presence of a male companion is suggested by the large glass (which has suffered wear) to the lower left, the bowl of fruit, the chair shoved aside, and the open door.

More information paintings Vermeer

Source:
www.metmuseum.org

Vermeer painting Girl reading a letter (1657)

Dresden, Staatliche Gemäldegalerie

Yearning for the outside world, open windows frequently have a figurative meaning in Vermeer's paintings. Taken together with the letter the girl is holding, this motif represents the desire to break free from the restrictions of the home and make contact with the outside world.

Girl Reading a Letter at an Open Window is usually considered to be an early work. It shows a young woman at an open window, reading with great inner tension and attentiveness a love letter that has been addressed to her. We see her in profile, but her face is reflected at a slight angle in the lightly coloured, uneven glass panes of the leaded window (the same feature occurs in the picture Soldier and a Laughing Girl).

The fact that it is open does of course superficially serve to increase the amount of light falling into the rather dark room, but in another sense it represents the woman's longing to extend her domestic sphere, and her desire for contact with the outside world, from which she, as a housewife forced to keep to her society's norms, is largely isolated.

The bowl of fruit in Vermeer's Girl Reading a Letter at an Open Window, which is lying on the folds of the table rug, is a symbol of extramarital relations, which broke the vow of chastity. Such a relationship is being planned or continued by means of this letter, and the apples and peaches (malum persicum) are intended to remind us of Eve's transgression. The yellowish-green silk curtain and rail is an artistic piece of bravura on the part of Vermeer.

More information Vermeer paintings

Source:
www.all-art.com

Discover Vermeer in historic Delft

To understand Vermeer, I recommend to take the time to visit the old city of Delft and see history come to life. The unique market square is only a few steps away from the Vermeer Centrum.

To see all sites linked to the life of Vermeer, try the walking tour. A map is currently on sale at the Vermeer Centrum for only € 1,00 and includes a free coffee. It shows the location of the Oude and Nieuwe Kerk and the Prinsenhof Museum, but also the sites where some of his famous works like the view on Delft were painted.



More information on historic Delft

De Gitaarspeelster (1670 - 1671)

Londen, Kenwood House / www.kenwoodhouse.com

Samen met De kantwerkster een van de hoogtepunten in Vermeers oeuvre. De schilder was inmiddels meester van het licht en kleuren geworden. Technisch gezien permitteerde hij zichzelf vrijheid van expressie door lossere penseelstreken die niet langer gebonden zijn aan specifieke textuur of materialen.
Het model kijkt naar de buitenwereld en straalt uit dat ze er eenvoudigweg plezier in heeft om muziek te maken. Het landschap op de achtergrond schijnt geschilderd te zijn in de stijl van Hackaert.

Een oude copie bevindt zich in het Museum of Art, Philadelphia. Het enige verschil met de versie in hete Kenwood House is het kapsel van de gitaarspeelster, wier stijl wijst op de mode rond 1700. Het zou interessant zijn om dit schilderij schoon te maken en met röntgenstralen te bekijken over dit kapsel is overgeschilderd.

Bron:
www.wga.hu

Meer informatie schilderijen Vermeer

Events and meetings at the Vermeer Centrum in Delft

The Vermeer Centrum Delft offers a quite unique location for formal business meetings, course presentations and receptions or functions.

Accommodating groups of up to one hundred persons, the ambiance of the Vermeer Centrum ensures a memorable experience for any occasion.

Business meeting rooms are available for either full or half day hire. An extra venue situated at Voldersgracht 11, accommodates groups of up to twelve people.

The Van Mierlo-Hall, on the second floor of the Vermeer Centre accommodates larger groups from thirty to eighty persons. A lunch or dinner onsite is possible as well.

More information meetings

General information Vermeer Centrum Delft

Zittende Virginaalspeelster (1674 - 1675)

Londen, National Gallery / www.nationalgallery.org.uk

Links op de voorgrond staat een viola da gamba met de strijkstok tussen de snaren geplaatst. Op het virginaal is een landschap te zien en het schilderij op de achtergrond is 'De koppelaarster' door Dirck van Baburen of een kopie ervan. Of het onderwerp van dit laatste schilderij een bedoeling moet hebben, is onduidelijk. Waarschijnlijk heeft Vermeer een algemene associatie tussen muziek en liefde bedoeld.

Men heeft wel gesuggereerd dat dit werk en 'Staande virginaalspeelster' met elkaar gerelateerd zijn, vanwege nagenoeg gelijke omvang en datering en gerelateerde onderwerpen, maar dit is twijfelachtig. In de 19e eeuw bevonden beide schilderijen zich in de collectie van de kunstcriticus Théophile Thoré, wiens artikelen de herontdekking van Vermeer in 1866 aanwakkerden.

Bron:
www.nationalgallery.org.uk

Meer informatie schilderijen Vermeer

Staande Virginaalspeelster (1670)

Londen, National Gallery / www.nationalgallery.org.uk

Vermeer schilderde vrouwen vaak in een muziekuitvoering, omdat de harmonie in muziek werd geassocieerd met harmonieuze liefde. Dit schilderij heeft waarschijnlijk de zinnelijke liefde als onderwerp, gezien het schilderij-in-het-schilderij waarop Amor een boog vasthoudt en daarnaast een speelkaart omhooghoudt. Deze afbeelding is afkomstig uit een embleemboek en kan verwijzen naar de trouw aan een minnaar.

Vermeers werk wordt altijd ervaren als geheimzinnig en niet als eenduidig uit te leggen. Tegelijkertijd is dat ook zijn grote kracht. Als het schilderij inderdaad gaat over pure liefde, dan houdt de dame de toeschouwer enigszins op afstand door haar lichaamstaal. Er is ook koelte in het schilderij, met een gezicht van de dame dat enigszins naar het groen neigt. Dit is mogelijk ook te wijten aan het chemisch verval van de pigmenten. Hoe het werk ook wordt geduid, het blijft een wonderlijk en magisch geheel dat altijd vragen blijft oproepen.

Bron:
www.books.google.nl

Meer informatie schilderijen Vermeer

De Geograaf (1669)

Frankfurt am Main, Städelsches Museum / www.staedelmuseum.de

De geograaf toont de wetenschapper in een moment van reflectie. De wetenschappelijke voorwerpen die hem omringen duiden op de jachtige activiteiten die aan de contemplatie voorafging.

De globe van Jodocus Hondius laat ons de Indische Oceaan zien, of een verwijzing naar de voor de Republiek economisch zo belangrijke regio of een benadrukking van het wetenschappelijk karakter van het werk, de andere kant van de bol is namelijk rijkelijk versierd. Aan de muur een kaart van Europa door Willem Jansz. Blaeu uit 1600 en op tafel een opgerolde kaart die ernstig heeft geleden onder diverse restauraties.

Bron: www.wikipedia.nl

Meer informatie schilderijen Vermeer

De Astronoom (1668)

Parijs, Louvre / www.louvre.fr

De astronoom toont een wetenschapper die een hemelbol van Jodocus Hondius bestudeert, op tafel de Institutiones Astronomicae et Geographicae van Adriaan Metius uit 1621 en aan de muur een bijbelse afbeelding van de gevonden Mozes. In de 17e eeuw waren astronomie en navigatie namelijk nauw met elkaar verbonden. http://www.blogger.com/img/blank.gifMozes wordt vaak beschouwd als de eerste bekende navigator omdat hij zijn volk door de Rode Zee voerde. (ontleend aan Wikipedia)

Het is een vrijwel onuitroeibare mythe dat dit schilderij, net als De Geograaf, Antoni van Leeuwenhoek afbeeldt hoewel daar geen direct bewijs voor bestaat.

Zo waren Van Leeuwenhoek en Johannes Vermeer plaatsgenoten en waren zij even oud. Zowel Van Leeuwenhoek als Vermeers vader waren actief in de lakenhandel. Daar de afbeeldingen van de vorsende mens zo volledig afwijken van Vermeers overig werk zijn zij vrijwel zeker in opdracht vervaardigd.

Bron: www.wikipedia.nl

Meer informatie schilderijen Vermeer

Vrouw met Weegschaal te zien in München

Vermeers schilderij "Vrouw met weegschaal" is ter gelegenheid van de 175e verjaardag van museum "Alte Pinakotek" in München (D) tot 19 juni in München te zien. Dit schilderij is eigendom van de National Gallery in Washington.



Meer informatie tentoonstelling Alte Pinakothek

Artikel Wereldomroep over schilderij "Vrouw met weegschaal"

Meer informatie schilderij "Vrouw met weegschaal"

Dame en dienstbode (1666)

New York, Frick Collection / www.frick.org

Hoewel het verhaal van dit werk zonder omhaal is, zijn de psychologische implicaties complex. Twee thema’s zijn subtiel met elkaar verweven. Aan de ene kant zien we de elegante dame kijken naar de net aangekomen verzegelde brief, die een soort relatie suggereert met een verre geliefde. Aan de andere kant komt de versluierde relatie tussen de dame en haar meid tot uiting door heimelijke blikken en lichaamstaal.

De onzekerheid van de dame is subtiel bedekt door haar peinzende blik, waarvan de schilder niet toestaat dat wij die helemaal zien, haar geopende mond en het vragende gebaar van haar vingertoppen die zij net naar haar kin heeft gebracht. De blik van de meid, hoewel directer geportretteerd, valt desalniettemin niet te ontcijferen. Haar open mond vertelt ons niet wat ze niet heeft gezegd. Hoewel de eerbied van haar postuur haar in een ondersteunende, positieve rol lijkt te brengen. Hoeveel weet de dame van de boodschap die ze ontvangt? Komt die van dezelfde persoon als wie ze haar eigen brief schrijft? En is de meid misschien meer dan een boodschapster?

Juist wat schuilgaat achter de uitwisseling van woorden en blikken tussen de twee vrouwen, zoals de geopende brief zelf, lijkt een eeuwigheid te duren waarbij elke toeschouwer de uitwisseling kan uitleggen in het licht van zijn eigen behoeften en verwachtingen.

Bron:
www.essentialvermeer.com

Meer informatie schilderijen Vermeer

Schrijvend meisje/Schrijvende vrouw in het geel (1666)

Washington, National Gallery / www.nga.gov

Op dit olieverfschilderij zien we een meisje dat aan het schrijven was. Ze is onderbroken, dus kijkt zij voorzichtig op om te zien wat er aan de hand is. Ze draagt twaalf parels (tien aan haar ketting en twee oorbellen).

Veel van Vermeers schilderijen hebben hun setting in zijn eigen huis, dat hij erfde. Veel van de voorwerpen, zoals het kleed op tafel en de parelketting, komen terug in andere werken. Dit heeft geleid tot de speculatie dat de objecten van hem of zijn familieleden waren, en zelfs dat de onderwerpen van zijn schilderijen familie zijn.

Bron:
http://en.wikipedia.org

Meer informatie schilderijen Vermeer

De Liefdesbrief (1666)

Amsterdam, Rijksmuseum / www.rijksmuseum.nl

Hier zien we vanuit het donker twee mensen in een huiselijke omgeving, maar Vermeer geeft het geheel een emotionele lading. Via de tegels gaat uw blik naar de musicerende vrouw met snaarinstrument. De meid met een brief verstoort haar bezigheid. Het ongelezen bericht brengt haar zichtbaar van haar stuk.

Hoewel de glimlach van de meid en het kalme zeegezicht op de achtergrond lijken te suggereren dat haar zorgen ongegrond zijn, blijft het verbazingwekkend dat een welvarende vrouw zo van slag raakt van een ongeopend epistel.

Het geheel benadrukt de wispelturigheid van de liefde. Vermeer creëerde hier een sterk contrast tussen de donkere voorgrond met het verfomfaaide muziekboek en de lichte ruimte met de vrouwen op de achtergrond.

Tentoonstelling Liefdesboodschappen in Delft
Het schilderij "De Liefdesbrief", wordt in detail uitgelegd in de leuke tentoonstelling "Liefdesboodschappen van Vermeer" in het Vermeer Centrum in Delft. Het Vermeer Centrum schrijft:

"Veel doeken van de Delftse schilder Johannes Vermeer gaan over de liefde. De ene keer is dat overduidelijk, de andere keer verwijst hij er onopvallend naar door bepaalde voorwerpen of details te schilderen. Zijn tijdgenoten kenden de betekenissen van deze symbolen, maar vandaag de dag weet niet elke toeschouwer waar deze voor staan.

Deze voorwerpen en details, voorzien van duidelijke teksten, zijn in de tentoonstelling ‘De liefdesboodschappen van Vermeer’ op de tweede verdieping van het Vermeer Centrum te zien. Zo raakt de bezoeker ingevoerd in de symbolen die Vermeer in zijn schilderijen gebruikte. Naast de romantische liefde, komen ook de verleidende liefde, de betaalde liefde en de onbereikbare liefde aan bod."


Bronnen:
www.wikipedia.nl

www.vermeerdelft.nl

Meer informatie schilderijen Vermeer

Meisje met de rode hoed (1665)

Washington, National Gallery / www.nga.gov

Dit werk verschilt drastisch van al Vermeers andere werken. Zelfs naar zijn standaarden is het klein. Het is, zover we weten, Vermeers enige werk geschilderd op hout. En het belangrijkst: zijn directheid en intimiteit contrasteren scherp met de meditatieve stemming van zijn andere schilderijen.

Ondanks zijn beperkte afmetingen, heeft de grote schaal van het meisje veel effect. Ze communiceert als het ware direct met de toeschouwer. Haar open blik en licht geopende mond geven een gevoel van spontaniteit. Het rood van de hoed en het blauw van de kleren contrasteren sterk met de achtergrond. Vermeer behield de warmte in de kleding door het blauw te verven op een roodbruine achtergrond. De subtiel geaccentueerde ogen en mond van het meisje verlevendigen haar gelaatsuitdrukking.

Bronnen:
http://artchive.com


Meer informatie schilderijen Vermeer

De luitspeler/gitaarspeelster bij het venster (1664)

New York, Metropolitan Museum of Art / www.metmuseum.org

Het jonge meisje op het schilderij is een lid van de bourgeoisie. Dit is te zien aan haar haarstijl, jurk en parelketting. In de 17e eeuw waren parels een erg belangrijk symbool voor status. De expressie op het gezicht van het jonge meisje is een beetje ongewoon voor een werk van Vermeer omdat Vermeer de emoties overbracht op een wat meer gesluierde wijze.

Bronnen:
1. www.wikipedia.nl
2. www.essentialvermeer.com

Meer informatie schilderijen Vermeer

Google launches art project

Jonathan Johansson from www.essentialvermeer.com has written an interesting article on the new Google Art Project. Similar to Google streetview, Google has made recordings and pictures from the inside of many well know museums.

Johathan is concerned that this new Art project will not do much good to attract art lovers to museums:

"Frankly, I’m not convinced that wheeling Google’s hi-tech cameras up and down the hallways of revered museums will do any real good for the cause of art. The company’s "street view" technology may work fine when you’re looking for a drugstore near your hotel or a house to buy, but when applied to revered art sanctuaries, the outcome in my opinion is at best uninspiring (or as one critic wrote, "underwhelming"). For example, “street view” technology shows no mercy for the unique atmosphere of New York Frick Collection. Its gilt-framed masterpieces are transfigured into tacky, five-and-dime pictures while the bleached-out walls and windows recall nothing so well as the misfortunes of the astronaut in the final of Kubrick’s Space Odyssey. Rather than coming to life, the great museums assume an unknown sense of emptiness.

The Google museum tour interface needs to be vastly improved or it will wind up getting more people lost in its mediocre visuals and confused about art rather than being an incentive to visit real museums"

Read the full article

Visit Google Art Project


Several of Vermeers works now available on Google Art project:

1) Young Woman with a pearl necklace (Gemäldegalerie)
2) The little street (Rijksmuseum, Amsterdam)
3) The Loveletter (Rijksmuseum, Amsterdam)

New newsletter from www.essentialvermeer.com

When you are looking for information on Vermeer and his paintings, you should certainly not miss the english website www.essentialvermeer.com. This very informative source of information is hosted by the American artist Jonathan Johanson and is the largest available website on Vermeer in English.

Today, his latest Newsletter has been sent out. Click below to read this edition (N0. 29).

View newsletter

Subscribe for Essential Vermeer newsletter

PS also take note of the special appeal below by Jonathan Johansson to contribute to keeping the Essential Vermeer website live and allow improvements.

Nieuwe nieuwsbrief www.essentialvermeer.com

Wie op zoek is naar informatie over Vermeer en zijn schilderijen, moet zeker ook eens een kijkje nemen op www.essentialvermeer.com. Deze uitgebreide website die wordt beheerd door de Amerikaanse kunstenaar Jonathan Johanson is de meest uitgebreide engelstalige website over Vermeer.

Vandaag is ook zijn nieuwste email nieuwsbrief uitgekomen (Engelstalig). Je kan hier een kijkje nemen. De nieuwsbrief is vanaf deze editie als HTML te zien!

Bekijk nieuwsbrief

Aanmelden voor nieuwsbrief

Vermeers Erfgoed: nieuwe tentoonstelling in Vermeer Centrum

In samenwerking met Archeologie Delft e.o. is in het Vermeer Centrum Delft de tentoonstelling ‘Vermeer’s Erfgoed’ gecreëerd. De gepresenteerde opgravingen bieden een unieke invalshoek op het leven en werk van Johannes Vermeer. De tentoonstelling bestaat uit drie onderdelen en is tot en met 2012 te bezichtigen.

In de vitrine tegenover de balie op de begane grond, zijn de voorwerpen geplaatst die gevonden zijn op de plek waar nu het Vermeer Centrum staat. Vroeger stonden daar het Sint Lucasgilde en het Oude Mannenhuis. De vondsten van deze plek werden waarschijnlijk gebruikt door de leden van het oude gilde en door de bewoners van het Oude Mannenhuis. Enkele objecten zijn een 15de-eeuws olielampje van roodbakken aardewerk, een 16de-eeuws vierkant houten verfbakje en een kaarsenstandaard van latoenkoper op een voet die werd gebruikt in 1600-1650.

Het tweede onderdeel zijn de voorwerpen in de vitrines in Café Mechelen, tevens op de begane grond. Dit zijn objecten die in de 17de-eeuwse huishoudens werden gebruikt. Dus ook in het gezin Vermeer werden bijvoorbeeld het tentoongestelde vergiet, de lekschaal en melkteil gebruikt.

Het derde onderdeel van de tentoonstelling is te zien in de drie vitrines op de tweede etage. In deze vitrines zijn 17de-eeuwse opgravingen uitgestald die je ziet op de schilderijen van Johannes Vermeer. Om dat te verhelderen staan er bij de objecten afbeeldingen van de betreffende schilderijen.

Meer informatie Vermeer Centrum Delft

Het concert / de muziekles (1664)

Londen, Buckingham Palace

De muziekles is een tweedimensionaal schilderij gemaakt doormiddel van olieverf op doek. Liefde en muziek staan centraal in dit doek. Op de achtergrond is een muselaar te zien wat leek op een clavecimbel en alleen in de Nederlanden werd gebouwd tussen 1550 en 1750.

Op de Dissiusveiling in 1696 werd het doek voor toen der tijd 80 gulden verkocht, aan wie is onbekend. In 1718 was de Italiaanse schilder Gianantonio Pellegrini in Nederland, via hem belandde het schilderij in Italië.
Na de dood van Pellegrini werd het schilderij door Joseph Smith gekocht. In 1762 werd de hele collectie van Joseph Smith verkocht aan George III. Sindsdien is het doek onderdeel van de koninklijke kunstcollectie van het Britse vorstenhuis.

Bronnen:
1. www.wikipedia.nl
2. www.essentialvermeer.com

Meer informatie schilderijen Vermeer

Websites met informatie over Vermeer

Er zijn veel internationale websites met informatie over Vermeer en zijn schilderijen, zoals www.essentialvermeer.com. In Nederland bevat Wikipedia natuurlijk veel informatie. Ook de website van het Vermeer Centrum Delft biedt veel details.

Tot slot zijn er meerdere websites met een verzameling van links, zoals

www.johannes-vermeer.startpagina.nl
www.vermeer.goedbegin.nl
Johannes-vermeer

Het meisje met de parel (1664)

Den Haag, Mauritshuis / www.mauritshuis.nl

Het Meisje met de parel is bij het grote publiek uitgegroeid tot de meest geliefde Vermeer. Waar komt die fascinatie vandaan? Het moet iets te maken hebben met het feit dat het meisje over haar schouder kijkt, alsof ze wil zien wie er achter haar staat. Zo wordt de toeschouwer direct bij de voorstelling betrokken, alsof hij degene is die het meisje doet omkijken.

Maar even belangrijk zijn het frisse kleurgebruik, Vermeers virtuoze schildertechniek en de subtiele manier waarop hij de weerkaatsing van het licht suggereerde. De tulband is bijvoorbeeld verlevendigd met kleine lichtreflecties – een handelsmerk van Vermeer. Heel bijzonder is ook de parel. Die bestaat uit niet veel meer dan twee verfstreken: linksboven een helder lichtaccent en aan de onderkant de zachte weerschijn van de witte kraag.

En dan is er nog het meisje zelf, dat ons met een sensuele, halfgeopende mond en grote ogen aankijkt. Ze maakt een onbevangen, licht afwachtende indruk. Bij velen zal ze sympathie opwekken, al weten we niet wie zij is.

Bronnen:
1. www.mauritshuis.nl

Meer informatie schilderijen Vermeer

Vrouw met parelsnoer (1662 - 1665)

Berlijn, Gemäldegalerie SMPK / www.smb.spk-berlin.de

Hier is een aantal vertrouwde ingredienten die op diverse schilderijen van Vermeer voorkomen, afgebeeld. Links een wand met een spiegel, een vensteropening met glas-in-lood, een geel gordijn, Op tafel ligt een opgebold tapijt en er staat een grote blauwe aardewerk pot.

De vrouw draagt een geel jasje met namaak-hermelijn. Ze houdt een parelsnoer naar voren terwijl ze haar spiegelbeeld in zich opneemt. Ze gaat op in haar eigen wereld. Voor de toeschouwers is de weg naar haar toe geblokkeerd door een tweede stoel.

Het gele jasje komt in meerdere schilderijen van Vermeer terug!

Bronnen:
1. Museumgids Rembrandt, Vermeer en Van Gogh, C.J. Kaldenbach

Meer informatie schilderijen Vermeer

Vrouw met waterkan (1662)

Vermeer gebruikte alledaagse, eenvoudige voorwerpen zoals een weegschaal, brief, waterkan, melkkan en parelsnoer om op uiterst subtiele wijze de toeschouwer ertoe aan te zetten meer in het schilderij te zien dan alleen maar de verbeelding van een huiselijke scène. De vrouw met de waterkan is een mooi voorbeeld van zo'n scene.

Uitgebeeld wordt de algemeen menselijke thematiek zoals de hoop op liefde, het belang van matigheid en evenwicht en rechtvaardigheid. Bij Vermeer zijn de emoties zoals tederheid, zorg en liefde ingetogen en positief van aard. De vrouwen worden ogenschijnlijk realistisch neergezet, toch zijn de schilderijen geen portretten. Vermeer bevriest de handeling en zet de tijd even stil. De schilderijen ademen de rust en puurheid van een stilleven uit.

Bron:
1. www.scriptio.nl

Meer informatie schilderijen Vermeer

The procuress (1656)

Dresden, Staatliche Gemäldegalerie

Only three works by Vermeer are dated: this one of 1656, The Astronomer of 1668, and The Geographer of 1669. The Procuress is a crucial work for understanding Vermeer's development and relationship with the Delft school. The decade of the 1650s was a transitional period for artists in the city who were responding as never before to styles and subjects developed for the most part elsewhere in Holland.

Large ribald "merry company" pictures were popularized by Gerard van Honthorst and others in Utrecht in the 1620s. Many works of this type feature a balustrade or other barrier in the foreground, often with a carpet thrown over it. Vermeer appears to have combined this spatial device with a close, downward view of a table. The viewer is placed disconcertingly near the revelers who, while not standoffish, are unconcerned with what we think.

The figure on the left, probably a self-portrait, seems spliced in from another context. The mirrorlike immediacy of this passage, with its soft-focus light, could have been inspired by the works of Carel Fabritius. Throughout the picture, sudden shifts in depth, definition, and texture reveal a spirit of intense experimentation and, to some extent, forecast Vermeer's later optical effects.

The grinning glance of the dandy in the outdated doublet draws attention to the objects in his hands. Of the lute we are shown only a phallic fragment, held erect under the more feminine form of the glass.

More information on Vermeers paintings

Source:
www.metmuseum.org

Christ in the house of Martha and Mary (1658)

Edinburgh, National Gallery / www.natgalscot.ac.uk

This was one of Vermeer's earliest paintings. Paintings of biblical themes were classified as histories, which were described in treatises on art as most distinguished tasks. Vermeer probably wanted to demonstrate his abilities in this genre upon entry to the Guild of St. Luke.

Vermeer loved strong colour contrasts. The bright white tablecloth contrasts sharply with Mary's vermilion blouse and Christ's blue robe. Given the many genre paintings done by Vermeer, it is perhaps surprising to realise that the earliest of his works known to us are of the type of paintings known in his time as histories. It apparently seemed important to the young artist (or it was expected of him) to prove that he possessed the abilities of an "educated artist", upon his admission to the painters' guild; such an artist would be able to inform what the art world considered to be lofty subjects with decorum, in a proper and becoming manner.

In contrast to many works of Vermeer's late period, Christ in the House of Mary and Martha is a relatively large painting (160 x 142 cm). It depicts a New Testament scene from the Gospel of St. Luke, where the evangelist tells us how Christ went to a market, and was invited home for a meal by a woman called Martha. While Martha was busy in the kitchen, her sister Mary listened to Christ. Martha asked Christ why he did not ask Mary to help her serve, but he answered, "Martha, Martha, you are anxious and troubled about many things; one thing is needful. Mary has chosen the good portion, which shall not be taken away from her."

More information on Vermeers paintings

Source:
www.all-art.org

Diana and her Companions (1654 - 1658)

The Hague, Mauritshuis / www.mauritshuis.nl


Probably the earliest surviving painting by Johannes Vermeer. It is very little like the characteristic style he would develop, being much influenced by the Italianate school of the likes of Caravaggio, and it is the only one of his based on mythology.

The signature was destroyed by several bouts of cleaning in the nineteenth century, but in 1895 it was recorded as reading J R VMeer. This is not conclusive, since there were numerous artists of very similar name around at the time. What makes the difference however is the nymph bathing Diana's feet. Her face is rather like that of the maid in an unquestionable Vermeer, Maid Asleep, but as they're at quite different angles, it's actually the bronze-coloured satin garment she's wearing in both pictures that nails it.

It's a landscape of sorts. At least, it's outdoors. The goddess Diana is in the centre in a gold dress, facing right, there's a nymph squatting to wash her feet, and there are three other companions nearby. And a dog. Apparently this is the only animal in Vermeer's works. It's a typical pastoral scene of the era, without much merit. There's nothing original about the composition, and there's nothing very Vermeerian about the lighting, or the expressions on their faces, the two things that are so striking about his later paintings.

More information on Vermeers paintings

Sources:
www.wikipedia.com
www.everything2.com / diana T.

Brieflezende vrouw in het blauw (1662 - 1665)

Een jonge vrouw leest aandachtig een brief. Zij staat tussen de meubels, in het licht van een denkbeeldig venster. Achter haar hangt een landkaart. Het tafereel heeft een ingetogen karakter door het gebruik van gedekte kleuren, blauw en bruin.

Vermeer speelde een spelletje met licht en schaduw. Terwijl de landkaart en de stoel een slagschaduw werpen op de muur, ontbreekt de schaduw bij de vrouw. Zij komt daardoor los van de achtergrond. De subtiele kleurschakeringen en contrasten in dit schilderijtje werden al vroeg bewonderd. In 1791 vermeldde een veilingcatalogus: 'Het bevallig ligt en donker geeft een schoone welstand'.

Bronnen:
1) www.rijksmuseum.nl

Meer informatie schilderijen Vermeer

Scene Meisje met de parel op Youtube

De film "The girl with the pearl Earring" met Scarlet Johanson is voor Vermeerliefhebbers een aanrader. Op Youtube zijn enkele markante scenes terug te vinden:

Videopresentatie schilderijen Vermeer

Op YouTube staat deze mooie presentatie met schilderijen van Vermeer. Veel kijkplezier!

Het Straatje van Vermeer (1661)

Aan een met kinderhoofdjes geplaveid straatje staan twee huizen met een poortje ertussen. In een deuropening zit een vrouw te handwerken; twee kinderen spelen op de stoep. Door een gootje in het plaveisel stroomt sop: waarschijnlijk heeft de vrouw in het gangetje net haar stoepje geschrobd. Bijna terloops legde Vermeer dit alledaagse moment vast.

Het straatje dat Vermeer schilderde is wereldberoemd maar tegelijk onbekend. Het is onduidelijk welke plek is afgebeeld en of het straatje wel echt heeft bestaan. Belangrijker dan de locatie is de atmosfeer van dit schilderij. De vrouwen werken vlijtig en de kinderen gaan op in hun spel. Het geheel straalt rust en geborgenheid uit.

Bronnen:
1. www.rijksmuseum.nl
2. www.vermeerdelft.nl

Meer informatie schilderijen Vermeer