Vermeer painting Girl reading a letter (1657)

Dresden, Staatliche Gemäldegalerie

Yearning for the outside world, open windows frequently have a figurative meaning in Vermeer's paintings. Taken together with the letter the girl is holding, this motif represents the desire to break free from the restrictions of the home and make contact with the outside world.

Girl Reading a Letter at an Open Window is usually considered to be an early work. It shows a young woman at an open window, reading with great inner tension and attentiveness a love letter that has been addressed to her. We see her in profile, but her face is reflected at a slight angle in the lightly coloured, uneven glass panes of the leaded window (the same feature occurs in the picture Soldier and a Laughing Girl).

The fact that it is open does of course superficially serve to increase the amount of light falling into the rather dark room, but in another sense it represents the woman's longing to extend her domestic sphere, and her desire for contact with the outside world, from which she, as a housewife forced to keep to her society's norms, is largely isolated.

The bowl of fruit in Vermeer's Girl Reading a Letter at an Open Window, which is lying on the folds of the table rug, is a symbol of extramarital relations, which broke the vow of chastity. Such a relationship is being planned or continued by means of this letter, and the apples and peaches (malum persicum) are intended to remind us of Eve's transgression. The yellowish-green silk curtain and rail is an artistic piece of bravura on the part of Vermeer.

More information Vermeer paintings

Source:
www.all-art.com

Discover Vermeer in historic Delft

To understand Vermeer, I recommend to take the time to visit the old city of Delft and see history come to life. The unique market square is only a few steps away from the Vermeer Centrum.

To see all sites linked to the life of Vermeer, try the walking tour. A map is currently on sale at the Vermeer Centrum for only € 1,00 and includes a free coffee. It shows the location of the Oude and Nieuwe Kerk and the Prinsenhof Museum, but also the sites where some of his famous works like the view on Delft were painted.



More information on historic Delft

De Gitaarspeelster (1670 - 1671)

Londen, Kenwood House / www.kenwoodhouse.com

Samen met De kantwerkster een van de hoogtepunten in Vermeers oeuvre. De schilder was inmiddels meester van het licht en kleuren geworden. Technisch gezien permitteerde hij zichzelf vrijheid van expressie door lossere penseelstreken die niet langer gebonden zijn aan specifieke textuur of materialen.
Het model kijkt naar de buitenwereld en straalt uit dat ze er eenvoudigweg plezier in heeft om muziek te maken. Het landschap op de achtergrond schijnt geschilderd te zijn in de stijl van Hackaert.

Een oude copie bevindt zich in het Museum of Art, Philadelphia. Het enige verschil met de versie in hete Kenwood House is het kapsel van de gitaarspeelster, wier stijl wijst op de mode rond 1700. Het zou interessant zijn om dit schilderij schoon te maken en met röntgenstralen te bekijken over dit kapsel is overgeschilderd.

Bron:
www.wga.hu

Meer informatie schilderijen Vermeer

Events and meetings at the Vermeer Centrum in Delft

The Vermeer Centrum Delft offers a quite unique location for formal business meetings, course presentations and receptions or functions.

Accommodating groups of up to one hundred persons, the ambiance of the Vermeer Centrum ensures a memorable experience for any occasion.

Business meeting rooms are available for either full or half day hire. An extra venue situated at Voldersgracht 11, accommodates groups of up to twelve people.

The Van Mierlo-Hall, on the second floor of the Vermeer Centre accommodates larger groups from thirty to eighty persons. A lunch or dinner onsite is possible as well.

More information meetings

General information Vermeer Centrum Delft

Zittende Virginaalspeelster (1674 - 1675)

Londen, National Gallery / www.nationalgallery.org.uk

Links op de voorgrond staat een viola da gamba met de strijkstok tussen de snaren geplaatst. Op het virginaal is een landschap te zien en het schilderij op de achtergrond is 'De koppelaarster' door Dirck van Baburen of een kopie ervan. Of het onderwerp van dit laatste schilderij een bedoeling moet hebben, is onduidelijk. Waarschijnlijk heeft Vermeer een algemene associatie tussen muziek en liefde bedoeld.

Men heeft wel gesuggereerd dat dit werk en 'Staande virginaalspeelster' met elkaar gerelateerd zijn, vanwege nagenoeg gelijke omvang en datering en gerelateerde onderwerpen, maar dit is twijfelachtig. In de 19e eeuw bevonden beide schilderijen zich in de collectie van de kunstcriticus Théophile Thoré, wiens artikelen de herontdekking van Vermeer in 1866 aanwakkerden.

Bron:
www.nationalgallery.org.uk

Meer informatie schilderijen Vermeer

Staande Virginaalspeelster (1670)

Londen, National Gallery / www.nationalgallery.org.uk

Vermeer schilderde vrouwen vaak in een muziekuitvoering, omdat de harmonie in muziek werd geassocieerd met harmonieuze liefde. Dit schilderij heeft waarschijnlijk de zinnelijke liefde als onderwerp, gezien het schilderij-in-het-schilderij waarop Amor een boog vasthoudt en daarnaast een speelkaart omhooghoudt. Deze afbeelding is afkomstig uit een embleemboek en kan verwijzen naar de trouw aan een minnaar.

Vermeers werk wordt altijd ervaren als geheimzinnig en niet als eenduidig uit te leggen. Tegelijkertijd is dat ook zijn grote kracht. Als het schilderij inderdaad gaat over pure liefde, dan houdt de dame de toeschouwer enigszins op afstand door haar lichaamstaal. Er is ook koelte in het schilderij, met een gezicht van de dame dat enigszins naar het groen neigt. Dit is mogelijk ook te wijten aan het chemisch verval van de pigmenten. Hoe het werk ook wordt geduid, het blijft een wonderlijk en magisch geheel dat altijd vragen blijft oproepen.

Bron:
www.books.google.nl

Meer informatie schilderijen Vermeer

De Geograaf (1669)

Frankfurt am Main, Städelsches Museum / www.staedelmuseum.de

De geograaf toont de wetenschapper in een moment van reflectie. De wetenschappelijke voorwerpen die hem omringen duiden op de jachtige activiteiten die aan de contemplatie voorafging.

De globe van Jodocus Hondius laat ons de Indische Oceaan zien, of een verwijzing naar de voor de Republiek economisch zo belangrijke regio of een benadrukking van het wetenschappelijk karakter van het werk, de andere kant van de bol is namelijk rijkelijk versierd. Aan de muur een kaart van Europa door Willem Jansz. Blaeu uit 1600 en op tafel een opgerolde kaart die ernstig heeft geleden onder diverse restauraties.

Bron: www.wikipedia.nl

Meer informatie schilderijen Vermeer

De Astronoom (1668)

Parijs, Louvre / www.louvre.fr

De astronoom toont een wetenschapper die een hemelbol van Jodocus Hondius bestudeert, op tafel de Institutiones Astronomicae et Geographicae van Adriaan Metius uit 1621 en aan de muur een bijbelse afbeelding van de gevonden Mozes. In de 17e eeuw waren astronomie en navigatie namelijk nauw met elkaar verbonden. http://www.blogger.com/img/blank.gifMozes wordt vaak beschouwd als de eerste bekende navigator omdat hij zijn volk door de Rode Zee voerde. (ontleend aan Wikipedia)

Het is een vrijwel onuitroeibare mythe dat dit schilderij, net als De Geograaf, Antoni van Leeuwenhoek afbeeldt hoewel daar geen direct bewijs voor bestaat.

Zo waren Van Leeuwenhoek en Johannes Vermeer plaatsgenoten en waren zij even oud. Zowel Van Leeuwenhoek als Vermeers vader waren actief in de lakenhandel. Daar de afbeeldingen van de vorsende mens zo volledig afwijken van Vermeers overig werk zijn zij vrijwel zeker in opdracht vervaardigd.

Bron: www.wikipedia.nl

Meer informatie schilderijen Vermeer